Манга – це Японський комікс більшість з яких були виготовлені наприкінці XIX ст. Це частина японської історії та цивілізації. Спочатку манга мала особливий стиль читання, вони читалися праворуч наліво і були відомі під чорно-білим архетипом.
У цій статті ми дізнаємося, в якому році та ким була створена перша манга? Як розвивалася манга з її створення до наших днів? У яких країнах найбільше шанувальників манги? І нарешті, які манги сьогодні найбільше рекомендуються до прочитання?
Зображення, що ілюструє One pièce, dragon ball z та Naruto
Дата створення манги
Зазвичай звана «манга» у Японії, вона скоріш відома під назвою «мультфільм» в Америці, як комікси, карикатури для преси, карикатури і навіть карикатури у Франції.
У 1814 Це рік, у який народилася манга, завдяки знаменитому японському художнику, малювальнику та граверу, відомому широкому загалу якХокусай Кацусика. Приблизно в XII столітті зародилася манга, яка вважається найдавнішою у світі. На той час вони були представлені на мальованих свитках, які тривали 32 секунди анімації, розроблених під керівництвом компанії Marubeni Shin Denryoku, яка переглядає Chōjū-jinbutsu-giga.
Історія манги
Манга в її нинішньому вигляді з'явилася в 1902. Це був гумористичний комікс створений автором Ракутеном Кітадзавою та опублікований в газеті JijiShinpō. Для свого дебюту Кітадзава вибрав тему розбризкування води. Важливо також відзначити, що після Хокусая Кацусика, Ракутен Кітазава першим запровадив термін "манга".
У березні 1990 року з ініціативи Жака Глена, голови та генерального директора видавництва у Греноблі, була випущена кольорова версія "Акіри".Ця манга-революція з перекладом набагато яскравішим, ніж оригінал, мала великий успіх і була випущена в кінці року. За нею пішли інші версії манги, такі як тип манги седо, яка з'явилася в 1902 році зі створенням Седзе-кай.
Фотографія взята з однієї зі старих манг – Chōjū-jinbutsu-giga
Дві найкращі країни-споживачі манги і найбільш манги, що продаються в світі
La Франція і, звісно ж. ЯпоніяБули обрані країни, найбільше захоплені мангою, у тому числі Одна частина, Голго, Dragon Ball Z, Doraemon, Детектив конан, Наруто є найпопулярнішими та користуються неперевершеним успіхом в обох країнах:
- One Piece бере гору. Шанувальники манги добре знайомі із цим брендом, який домінує на ринку манги у всьому світі. Продавши понад 500 мільйонів копій, One Piece лідирує на ринку та залишається незаперечним лідером.
- На другому місці – Dragon Ball, заснований на персонажі китайського роману кінця XVI століття.
- Голго та Дораемон знаходяться в одній лізі, їх продаж складає близько 300 мільйонів.
- Наруто посідає друге місце після Дореамона та Dragon Ball, продано майже 250 мільйонів копій.
Докладніше про історію створення манги читайте у нашій статті:
Манга продовжує дивувати нас новими пригодами та відважними героями. Яка серія вам найбільше сподобалася?
19 квітня у культурному просторі «Севкабель Порт» у Санкт-Петербурзі відкрилася виставка «Мистецтво манги», яка буде відкрита до 3 вересня. Це перша подібна експозиція в Росії та одна з найбільших виставок манги у світі.Про те, чому манга — це не просто розвага, а справжнє мистецтво, коріння якого сягає давнини, чим вона завдячує фольклору і які рідкісні культурні артефакти можна побачити на виставці Степан Ботарьов («Працівник культури») поговорив з її куратором Ганною Пушаковою, яка вивчала японський скоропис в Кембриджі і написав кілька книг про японську культуру.
– Що таке манга? Чорно-білі японські комікси, які читають праворуч наліво — це адекватне визначення?
— Мангу можна визначати по-різному, залежно від контексту. Якщо ми говоримо про мангу в сучасному розумінні, найпростіше пояснити, що це таке, порівнявши її з американськими коміксами. Але чому тоді існує окреме слово манга? У японській мові, до речі, як його синонім досить активно використовується слово «комікку» — що ще більше заплутує зарубіжних читачів, адже ми звикли розмежовувати мангу і комікси.
Вхід на виставку "Мистецтво манги". Фото: Вероніка Жукова
– А чим інші комікси відрізняються від манги?
— Крім того, що манга чорно-біла і читається справа наліво, що має особливий стиль і т.д. п., я ще сказала, що індустрія виробництва манги в Японії відрізняється від комікс-індустрії будь-якої країни Заходу. У Японії ця індустрія набуває часом якихось промислових масштабів. Для різних цільових аудиторій існують окремі журнали, які виходять раз на тиждень-два або раз на місяць. Якщо ми говоримо, наприклад, про найвідомішого тижневика Shonen Jump, звідки вийшли численні хіти на кшталт «Наруто» та «Ван-Піс», то це зазвичай триста-чотирисотсторінкові журнали, і у них шалені тиражі.Причому манга спочатку виходить у журналах, збираючи мільйони читачів, а потім ще й публікується окремими томами.
Відвідувачки виставки «Мистецтво манга» дивляться на стенд із роботами Осами Тедзуки Фото: Віталій Мурашов
— Манга — це не просто розвага для дітей? Чи існують, як ви сказали, журнали для різних цільових аудиторій?
— Так, для різних цільових аудиторій і для різних вікових груп видається різна манга. І якщо дівчинка ще може купити журнал для хлопчиків, то хлопчик, швидше за все, не купуватиме журнал для дівчаток. .(Сміється.) При цьому те, що мангу, яка призначена для хлопчиків, читають дівчинки – це факт. Але є і окремі журнали для дорослої аудиторії, і на обкладинках манги для хлопців старше вісімнадцяти, наприклад, нерідко публікуються дівчата в купальниках.
Зал, присвячений седьо – манге для дівчаток Фото: Віталій Мурашов
— А ще дівчат у манзі та аніме нерідко ідеалізують.
— Уже в двадцятих і тридцятих роках XX століття в масовій культурі Японії з'явилося особливе ставлення до дівчаток — як до ніжних, витончених, милих створінь.Такий образ став дуже популярним завдяки ілюстрованим дівочим журналам романтичної спрямованості, в яких публікувалися любовні оповідання, історії, що виходили за розділами. Вони пропагували образ невинних, юних дівчат, не обтяжених побутом, які мають сяяти і сяяти у своїх бездоганно випрасуваних спідничках. Звідти ж йде коріння зображення дівчат у матросках, в sailor suits. Згодом це ставлення до дівчат перекочувало в седьо-мангу, де експлуатується досі. Такий образ дівоцтва добре укладається у концепцію «хороша дружина, мудра мати». Та й загалом у Японії з гендерною рівністю все дуже погано.
— А седьо і сенен — це такі жанри манги та аніме, правда?
– Тут є невелика плутанина. Що таке жанри у манзі? Багато хто вважає, що Сенен – це жанр. Я не зовсім згодна: Сенен це цільова аудиторія. І я розмежовую жанри та цільову аудиторію. Жанри дуже схожі на кінематограф. Є жанр жахів — і таку мангу ви не дасте читати дитині, якщо не хочете її травмувати. Є бойова манга, в якій величезна кількість битв і може з'являтися кров — це щось на зразок американських бойовиків. Є пригодницька манга, де часто бувають елементи фентезі чи бойової манги, але вона для дітей досить нешкідлива. І є безліч робіт, які спокійно можуть читати люди різного віку.
Стенд з інфографікою про різновидів манги. Фото: Вероніка Жукова
— А ви могли б назвати для людей, які тільки знайомляться з мангою, два-три культові твори, які щось розповідають про японську культуру?
— Можна почати знайомство з Наруто Масасі Кісімото. Сукупний тираж цієї манги цього року перевищив 250 мільйонів екземплярів у всьому світі.«Наруто» — не про життя сучасних японців, а скоріше про минуле: у ньому, приміром, є сюжетна лінія, пов'язана з ніндзя, є битви, але сюжет побудований навколо дружби і дорослішання.
Скульптура, що зображає Наруто Удзумакі – головного героя «Наруто». Фото: Віталій Мурашов
Ще одна манга, пов'язана з історією Японії, – це "Винищувач демонів". У Росії її перший том вийшов тиражем 50 тисяч екземплярів. Це історія, сеттинг якої розміщений на початку XX століття, в період Тайсе . У цій манзі можна побачити і архітектуру того часу, і різні деталі побуту, інтер'єру та традиційні японські візерунки на одязі героїв. "Винищувач демонів" викликав цілу хвилю інтересу до Японії тієї епохи і до цих візерунків, у кожного з яких своя назва. Третє, що я порадила б, — це, як не дивно, «Сейлор Мун». У цій манзі дуже багато деталей сучасної Японії, пов'язаних із повсякденним життям. Це, щоправда, 1990-ті роки, але все одно багато збереглося до наших днів. У цій манзі можна побачити, як у Японії виглядає шкільна форма, на що схожа кімната, в якій живе сучасна японська дівчинка, як вона проводить час із подружками тощо.
— А як взагалі сформувалася манга у сучасному розумінні? Які традиції японського живопису вона успадкувала і як на неї вплинули західні комікси?
— Перші художники, які почали називати себе мангаками, з'явилися ще на початку ХХ століття. На виставці ми представляємо два мальовничі сувої. На одному з них зображено традиційний сюжет японського мистецтва – 53 станції Токайдо. Його авторами були мангаки, які перебували в Токійській асоціації манги, яка була утворена ще 1915 року. Другий свиток написаний Кітадзавою Ракутеном, дуже відомим японським мангаком першої половини XX століття.Він, з одного боку, надихався американськими коміксами, а з іншого — створював такі роботи, як виставлений у нас сувій із зображенням Бодхідхарми чи, японською, Даруми — «першого патріарха дзен-буддизму». Той самий Ракутен запустив недільний додаток із коміксами «Дзідзі манга» в одній із щоденних японських газет. І він вживав слово «манга» для позначення коміксів. Отже, за однією з версій, манга з'явилася наприкінці ХІХ — на початку ХХ століття.
Сувій, присвячений 53 станціям Токайдо. Фото: прес-служба виставки
Але взагалі в різних книгах та наукових працях про історію манги даються суперечливі відомості про її виникнення. Дата появи манги залежить від цього, як ми її визначаємо. Деякі дослідники вважають, що спочатку словом «манга» позначали карикатури, і тоді можна говорити про те, що вона з'явилася ще у VIII столітті, тому що до цього часу відносяться перші відомі карикатури на стельових дошках одного з японських храмів. Друга точка для відліку — знаменитий сувій «Тедзю гіга», авторство якого тривалий час приписувалося ченцю XII століття на ім'я Тоба Содзе. Цей свиток — національний скарб Японії, тому зазвичай він не залишає межі країни, але на виставці ми представили його факсимільну репліку, яка відтворює розміри оригіналу: 30 сантиметрів заввишки та 11 метрів завдовжки.
Фрагмент репліки сувоя "Тедзю гіга". Фото: Віталій Мурашов
Прихильники третьої версії пов'язують появу манги з ім'ям Кацусікі Хокусая, який створив у ХІХ столітті знамениту «Мангу Хокусая». Ми виставляємо на підтримку цієї версії відразу кілька робіт — у тому числі саму «Мангу Хокусаю», яку допоміг нам знайти в одній із французьких колекцій професор та доктор мистецтвознавства Євген Семенович Штейнер, провідний у Росії фахівець із Хокусаю, автор кількох книг про його «Мангу Хокуса». Штейнер не вважає, що це була манга у звичному сьогодні розумінні. Тоді слово «манга» означало просто «різноманітні картинки». А «Манга Хокусая» не мала наскрізного сюжету і в ній не було діалогів, хоч між сторінками були асоціативні зв'язки.
Оригінальний екземпляр «Мангі Хокусая». Фото: Вероніка Жукова
У той же час в Японії існували чудові ілюстровані книги з наскрізним сюжетом кібесі. Це книжки, що випускалися у XVIII–XIX століттях і мали у японських читачів велику популярність. Ці книги відрізнялися від звичних нам книг з ілюстраціями, де багато тексту та подекуди є картинки. У кібесі роль зображення була менш важливою, ніж роль тексту. Текст розміщений окремими блоками, а спеціальні значки допомагали визначати порядок читання. Ця система дуже схожа на сучасні мовні хмари у манзі та коміксах. Бабли, до речі, у японській літературі тоді теж були. Їх використовували, наприклад, у контексті сну: людина спить, а ми в цьому міхурі бачимо, що відбувається у його сні.
За допомогою хмаринок художники могли зображати й фантастичні події: наприклад, тут відбито появу чарівних перлин із утроби героїні. Фото: Анна Пушакова
– За іншими версіями, манга з'явилася пізніше?
— Так, ще одна версія відносить її появу до кінця ХІХ століття, коли до Японії приїхали закордонні кореспонденти і почали створювати власні сатиричні журнали. Якщо погодитися, що рання манга була скоріше карикатурою, ніж історії з наскрізним сюжетом і діалогами, коріння манги можна шукати саме в таких ілюстрованих сатиричних виданнях. Згідно з ще однією гіпотезою, манга виникла на початку XX століття з приходом до Японії західних коміксів. Японці знайомилися з американськими та рідше британськими коміксами через переклади. Ці переказні комікси теж були сатиричними. То була сатира для дорослих. Можливо, ви знаєте американський комікс Bringing Up Father Джорджа Макмануса. Японський художник Ютака Асо практично скопіював його стиль. І таких прикладів було багато. Тоді мангу публікували у додатках до газет, наприклад, у «Дзідзі манга», а тиражі деяких газет доходили до 400 тисяч екземплярів. Нарешті, остання версія – манга з'явилася після 1950-х разом із масовою індустрією манга-журналів. Але особисто я схиляюся до версії, що манга виникла на початку XX століття, а її коріння сягає минулого, особливо в XVIII-XIX століття. Багато сюжетів і образів з тієї багатої літературної традиції перекочували в сучасну мангу.
Один із випусків «Дзідзі манги». Фото: прес-служба виставки
— А що це були за сюжети та образи?
— Думаю, найнаочніший приклад — це образи надприродних істот. Наприклад, екаїв — міфічних створінь, зображення яких почали з'являтися кілька століть тому. Спочатку їх зображували в ілюстрованих сувої, але це було поодиноке виробництво і вони не були доступні широкій аудиторії. У XVII–XIX століттях, під час Едо , утворюється масова література й у принципі масова культура.Наприкінці XVIII століття художник Торіяма Секіен почав випускати книги під назвою "Нічний парад ста демонів". Це було на кшталт енциклопедії надприродних істот, бестіарію. Секіен був, з одного боку, фольклористом, з другого — спирався на традиції японських мальовничих сувоїв. Його книжки всім дуже подобалися і добре продавалися, тому в якийсь момент він сам почав вигадувати екаїв для нових книг. Пізніше його монстрами надихалися мангаки — той же Сігер Мідзукі, який зобразив екаїв у знаменитій манзі «Кітаро з цвинтаря». А тепер єкаїв де тільки не зустрінеш: вони з'являються і у фільмах жахів, і в анімі, наприклад у фільмі «Помпоко» від Studio Ghibli, де показаний парад ста демонів, який повторює іконографію традиційних японських сувоїв і гравюр.
Зображення екаїв. Фото: Вероніка Жукова
— Як манга стала настільки популярною у Японії? Я чув думку, що це сталося після Другої світової, коли в дітей не було інших розваг. А коли мангу читали дорослі?
— По-перше, знову ж таки все залежить від того, як ми визначаємо слово «манга»? Якщо ми виходимо з того, що в 1920-ті роки були люди, які увійшли до Токійської асоціації манги і випускали сатиричні твори, дуже схожі на американські комікси, тоді можна сказати, що манга була цікава в першу чергу саме дорослим. Пізніше манга стала популярною серед дітей — це сталося якраз у довоєнний і ранній повоєнний час, коли мангу можна було купити чи орендувати за невеликі гроші. Коріння цієї популярності треба шукати у такому феномені, як паперовий вуличний театр камісібай, для якого в 1930-1940-і роки і на початку 1950-х працювало багато ранніх мангаків, у тому числі згаданий Сігер Мідзукі.Під час вистав цього театру оповідач змінював картинки як слайди та розповідав історії. На вистави приходили дивитись діти, залишені на вулицях практично без нагляду. Але незабаром з'явилися телевізори, рівень безробіття впав, а діти пішли в сади та ясла, через що камісібай зник з вулиць, а його оповідачі зайнялися мангою.
Мангу можна було брати на тимчасове користування за невеликі гроші. Наприклад, можна було взяти мангу Осами Тедзукі Новий острів скарбів 1947 року. Її популярність була настільки високою, що сукупний тираж становив понад 400 тисяч екземплярів, але прочитали її набагато більше дітей, оскільки її часто брали напрокат. Завдяки цьому манга поступово стала розвагою в першу чергу для дітей. Вже потім, наприкінці 1950-х — на початку 1960-х років, ті, хто читав мангу в дитинстві, виросли, і в той же час подорослішало покоління художників, вихованих на манзі. Тоді почали з'являтися журнали на кшталт дуже відомого «Гаро», в яких публікувалася манга у звичному розумінні, але націлена вже на дорослу аудиторію — на вихідців із робітничого класу, на тих, хто не міг собі дозволити купити телевізор. Зі збільшенням дорослої аудиторії почався поділ на журнали для різного віку. До речі, спочатку хотіла представити на виставці хронологію появи відомих манга-журналів. Але коли я почала її складати, я зрозуміла, що це безглуздо, тому що багато хто з них з'явився наприкінці 1950-х — на початку 1960-х років. Тоді був справжній бум манги, її читали майже всі. За статистикою, сьогодні більше половини японців читають мангу аж до 49 років.
Ювілейний подвійний випуск сенен-журналу Weekly Shonen Jump. Фото: Анна Пушакова
— А звідки взявся такий великий інтерес до манги поза Японією? Це пов'язано із популярністю аніме?
— Так, я пов'язую це з трансляцією аніме через стрімінгові сервіси на кшталт Netflix та «Кінопошуку», де можна переглянути перші сезони деяких серіалів. Останнім часом довкола аніме та манги спостерігається справжній ажіотаж, у тому числі в Росії: не менше п'яти видавництв публікують мангу у величезних обсягах. Я дізнавалася цифри: сукупний тираж однієї серії може сягати сотень тисяч екземплярів. Для мене це був великий сюрприз. Адже одна річ — Японія: японці звикли читати мангу мільйонами екземплярів. Інша річ — Росія: моя книга про Японію двічі виходила тиражем п'ять тисяч екземплярів — і вважається, що це дуже багато. (Сміється). Взагалі перша хвиля інтересу до японської поп-культури в Росії почалася з показом аніме у 1990-і роки. Я саме тоді дізналася про існування аніме та манги і стала з величезним задоволенням збирати все, що стосувалося «Сейлор Мун». (Сміється).
Зал, присвячений "Сейлор Мун". Фото: Віталій Мурашов
А ось манги у Росії 1990-х не було. Звичайно, вона існувала на рівні окремих сканів, але не більше. Потім настала ера сканлейтів — коли люди сканували мангу та робили фанатські переклади. І тільки потім з'явилися видавництва, які зрозуміли, що манга — золота жила, і почали її публікувати. Дивлячись на цей процес, я думаю, що манга із субкультури перетворюється на масову культуру. Саме тому і з'являються такі виставки, як наша чи як найвідоміша виставка манги за межами Японії, що проходила у Британському музеї. До речі, саме цією виставкою надихнуться організатори виставки у Санкт-Петербурзі, а потім покликали мене приєднатися до проекту.
– Як довго команда збирала експонати?
— Виставка готувалася понад три роки. Коли мене запросили до проекту, було приблизно зрозуміло, що виставляти були окремі речі, які представляли індустрію кінця XX — початку XXI століття, але щодо решти треба було домовлятися з колекціонерами. Частину речей, наприклад, кадр з аніме «Сейлор Мун», ми отримали з приватної колекції в Гонконгу. Багато чого, звичайно, привезли з Японії. Зібрати експонати було непросто. Складність полягала в тому, що ці речі в магазинах не продаються. (Сміється.) Якщо йдеться про сучасну мангу, то, звичайно, можна прийти в букіністичний магазин і купити щось, що виходило у 1980-ті і навіть 1970-ті. Але те, що виходило раніше, здебільшого знаходилося у приватних колекціях та на аукціонах. Треба сказати, що деякі наші експонати є настільки цінними, що їх цілком можна було б побачити на аукціонах на кшталт Christie's та Sotheby's.
Праворуч угорі — кадр із аніме «Сейлор Мун». Фото: Віталій Мурашов
— Можете назвати об'єкти, які найбільше подобаються вам?
— Коли йдеться про старі, унікальні експонати, люди, знайомі з мангою, згадують про «Мангу Хокусая». Але я вже бачила її та тримала в руках. Я працювала хранителем у Музеї Сходу п'ять років, тож розумію, що таке старі речі. Найбільше мене надихнули старі книги, які я підібрала у приватних колекціях Японії. Наприклад, є одна книга 1781 року. У мене, до речі, на цю книгу почалася алергія через пил – я гортала її і плакала, гортала і плакала. (Сміється).
Ілюстрована книга «Коке додзікун», 1781 рік. Фото: Анна Пушакова
Другий тип експонатів, які вразили мене в саме серце, – це газети столітньої давності. Я спеціально підбирала випуски 1923 року.Мене зворушило, що хтось їх весь цей час зберігав, і вони дійшли до нас у досить гарному вигляді. Третій тип експонатів – це кадри з аніме. Нам вдалося знайти у приватній колекції кадр із «Сейлор Мун». Величезна знахідка, велика удача. Кадр – це целулоїдна плівка, на якій зі зворотного боку акрилом намальований персонаж, за яким, особливо якщо це цінний кадр, як у нашому випадку, є ще один аркуш з бекграундом, тобто з фоновим малюнком.
Целулоїдний кадр з аніме "Сейлор Мун". Фото: Анна Пушакова
Кадри з бекграунд, особливо якщо персонаж дивиться прямо на глядача, мають високу колекційну цінність. У нас якраз такий кадр. Це три типи експонатів, які мене вразили. Ще скульптури, звісно. Вони висотою від 50–70 сантиметрів і важать понад 30 кілограмів. До того ж, вони дуже дорогі. Відвідувачі, бачачи їх, впадають у якесь дитяче захоплення кількості деталей.
Скульптури персонажів манги та аніме «Атака титанів». Фото: Вероніка Жукова
— Ці предмети залишаться у колекції?
— У нас представлено понад 200 експонатів, і багато з них надано приватними колекціонерами. Коли такі експонати будуть повернуті власникам, я не знаю. Знаю про плани показувати «Мистецтво манги» в інших містах, але розголошувати їх поки що не маю права. (Сміється.) Дуже сподіваюся, що виставка не обмежиться Пітером.