Образотворче мистецтво у початковій школі є базовим предметом. У порівнянні з іншими навчальними предметами, що розвивають раціонально-логічний тип мислення, образотворче мистецтво спрямоване в основному на формування емоційно-образного, художнього типу мислення, що є умовою становлення інтелектуальної та духовної діяльності особистості, що росте.
Мета навчального предмета «Образотворче мистецтво» в «Ефективній початковій школі» – формування художньої культури учнів як невід'ємної частини духовної культури, тобто культури світовідносин, вироблених поколіннями. Ці цінності як вищі цінності людської цивілізації, що накопичуються мистецтвом, повинні бути засобом олюднення, формування морально-естетичної чуйності на прекрасне і потворне в житті та мистецтві, тобто пильності душі дитини.
Жоден шкільний предмет не викликає стільки суперечливих думок серед педагогів та батьків про необхідність його викладання як образотворче мистецтво. Думки різняться до протилежного. Одні говорять необхідність цього предмета. Інші вважають, що він не потрібен і тільки завантажує сітку годинника, і було б краще, якби замість цього уроку віддали годину на «потрібну», «головну», «обов'язкову». Наприклад, на математику, російську мову, інформатику. Словом, на будь-якій іншій – зрозумілий і зрозумілий. Російською мовою вчать грамотно писати, на літературі розвивають здатність правильної розгорнутої мови.Математика – взагалі поза всякою конкуренцією, адже цей предмет так і називається "мати всіх наук"! Яке ж велике, на думку тих, хто вважає предмет мистецтва марною тратою часу, відстань між предметами образотворчого мистецтва та математика. Де математика та де мистецтво? Батьки вважають, що дітей можна розвантажити за рахунок зняття цього предмета із сітки годинника.
Вчителі та адміністрація за допомогою цього предмета «дають відпочити» після того, як учні кілька уроків поспіль вивчали «головні» предмети. Тому уроки образотворчого мистецтва ставляться між так званими головними. У початковій школі ще простіше – уроки з цього предмету ніколи не плануються у розкладі першими, їм відводяться останні години навчального дня або дні тижня.
Кожен дорослий, що себе поважає, знає, що людина – істота двопівкульна. Але мало хто замислювався, чому природа, маючи величезну кількість можливостей, нагородила людину саме двома півкулями. На противагу простому обивателю, вчені перейнялися цією проблемою. Справді, чому? Адже у природі немає нічого випадкового, непотрібного, зайвого. Якщо не вникати в нейронауку та науку мозку, можна сказати, що обидві півкулі, працюючи разом, проте працюють по-різному. Ліва півкуля – логічна, відповідає за структурованість інформації. Праве – емоційне, творче. Саме воно отримує інформацію про світ. Ми звертаємо увагу, запам'ятовуємо, прагнемо того, що нам цікаво. І це твердження легко перевірити. Якщо піти стрічкою часу назад і згадати щось із минулого, то спогади наші будуть емоційно забарвлені. Ми згадаємо те, що нас здивувало, захопило, сильно засмутило, потішило, тобто.ті моменти життя, коли ми відчували сильні емоції.
На уроці образотворчого мистецтва відбувається активізація правої півкулі, яка на інших дисциплінах потихеньку спала, адже і логічні науки, і авторитарні методи викладання не сприяють цьому.
На уроці мистецтва основне навантаження лягає саме на праву півкулю, розвантажуючи ліву, що створює видимість відпочинку або навіть розваги, адже мистецтво емоційне за своєю природою.
Однак це не означає, що розумова діяльність на уроці згасає. Навпаки! Злагоджено та продуктивно починають працювати ОБИДВА півкулі.
У творчості немає єдиного правильного рішення, і помилок. У своїй роботі учень висловив своє бачення (подання) цього будинку і яким, на його думку, будинок може бути. Також свобода творчого прояву на уроці дозволяє дитині бути самою собою і не боятися щось зробити неправильно, помилитися. Він ВІЛЬНИЙ у своєму рішенні. Таким чином у дитини формуються навички відповідальності, уміння взяти рішення на себе, відповідати за своє рішення та обґрунтовувати його (чому такого кольору дах, чому такі за формою вікна тощо), а також застосовувати досвід та знання, отримані як у школі , і при спілкуванні поза її стін.
Підсумовуючи можна відзначити, що:
- по-перше, завдяки урокам образотворчого мистецтва, формується гармонійний тип мислення, такого мислення, при якому активно працюють і взаємодіють обидві півкулі мозку. Це створює великі когнітивні (розумні, розумові) можливості;
- по-друге, розумова діяльність на уроці образотворчого мистецтва більш напружена, складніша, ніж на дисциплінах природничо-математичного циклу, оскільки до логічних міркувань та аналізу наявної у розпорядженні учня інформації додаються емоційні переживання. Дитина активно закріплює знання, освоює вміння та поняття;
- по-третє, дитина стає суб'єктом навчального процесу. Він сам вирішує композицію і всю роботу цілком! Для дитини дуже важлива і потрібна свобода. Це з висоти своїх років дорослим здається, що дитинство – безтурботний період. Ну так, дитина не дбає про хліб насущний, але у дитини величезна кількість обмежень, правил, розпоряджень, які він зобов'язаний виконувати, щоб гармонійно існувати у світі дорослих, щоб самому навчитися чогось.
Завантажити:
Попередній перегляд:
НАВІЩО ДІТЯМ У ШКОЛІ ЗОБРАЗУВАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО?
Образотворче мистецтво у початковій школі є базовим предметом. У порівнянні з іншими навчальними предметами, що розвивають раціонально-логічний тип мислення, образотворче мистецтво спрямоване в основному на формування емоційно-образного, художнього типу мислення, що є умовою становлення інтелектуальної та духовної діяльності особистості, що росте.
Мета навчального предмета «Образотворче мистецтво» в «Ефективній початковій школі» – формування художньої культури учнів як невід'ємної частини духовної культури, т.е. е. культури світовідносин, вироблених поколіннями Ці цінності як вищі цінності людської цивілізації, що накопичуються мистецтвом, повинні бути засобом олюднення, формування морально-естетичної чуйності на прекрасне і потворне в житті та мистецтві, т.е. е. пильність душі дитини.
Жоден шкільний предмет не викликає стільки суперечливих думок серед педагогів та батьків про необхідність його викладання як образотворче мистецтво. Думки різняться до протилежного. Одні говорять необхідність цього предмета. Інші вважають, що він не потрібен і тільки завантажує сітку годинника, і було б краще, якби замість цього уроку віддали годину на «потрібну», «головну», «обов'язкову». Наприклад, на математику, російську мову, інформатику. Словом, на будь-якій іншій – зрозумілий і зрозумілий. Російською мовою вчать грамотно писати, на літературі розвивають здатність правильної розгорнутої мови. Математика – взагалі поза всякою конкуренцією, адже цей предмет так і називається "мати всіх наук"! Яке ж велике, на думку тих, хто вважає предмет мистецтва марною тратою часу, відстань між предметами образотворчого мистецтва та математика. Де математика та де мистецтво? Батьки вважають, що дітей можна розвантажити за рахунок зняття цього предмета із сітки годинника.
Вчителі та адміністрація за допомогою цього предмета «дають відпочити» після того, як учні кілька уроків поспіль вивчали «головні» предмети. Тому уроки образотворчого мистецтва ставляться між так званими головними. У початковій школі ще простіше – уроки з цього предмету ніколи не плануються у розкладі першими, їм відводяться останні години навчального дня або дні тижня.
Кожен дорослий, що себе поважає, знає, що людина – істота двопівкульна. Але мало хто замислювався, чому природа, маючи величезну кількість можливостей, нагородила людину саме двома півкулями. На противагу простому обивателю, вчені перейнялися цією проблемою.Справді, чому? Адже у природі немає нічого випадкового, непотрібного, зайвого. Якщо не вникати в нейронауку та науку мозку, можна сказати, що обидві півкулі, працюючи разом, проте працюють по-різному. Ліва півкуля – логічна, відповідає за структурованість інформації. Праве – емоційне, творче. Саме воно отримує інформацію про світ. Ми звертаємо увагу, запам'ятовуємо, прагнемо того, що нам цікаво. І це твердження легко перевірити. Якщо піти стрічкою часу назад і згадати щось із минулого, то спогади наші будуть емоційно забарвлені. Ми згадаємо те, що нас здивувало, захопило, сильно засмутило, потішило, т.е. е. ті моменти життя, коли ми відчували сильні емоції.
На уроці образотворчого мистецтва відбувається активізація правої півкулі, яка на інших дисциплінах потихеньку спала, адже і логічні науки, і авторитарні методи викладання не сприяють цьому.
На уроці мистецтва основне навантаження лягає саме на праву півкулю, розвантажуючи ліву, що створює видимість відпочинку або навіть розваги, адже мистецтво емоційне за своєю природою.
Однак це не означає, що розумова діяльність на уроці згасає. Навпаки! Злагоджено та продуктивно починають працювати ОБИДВА півкулі.
У творчості немає єдиного правильного рішення, і помилок. У своїй роботі учень висловив своє бачення (подання) цього будинку і яким, на його думку, будинок може бути. Також свобода творчого прояву на уроці дозволяє дитині бути самою собою і не боятися щось зробити неправильно, помилитися. Він ВІЛЬНИЙ у своєму рішенні.Таким чином у дитини формуються навички відповідальності, уміння взяти рішення на себе, відповідати за своє рішення та обґрунтовувати його (чому такого кольору дах, чому такі за формою вікна тощо), а також застосовувати досвід та знання, отримані як у школі , і при спілкуванні поза її стін.
Підсумовуючи можна відзначити, що:
- по-перше, завдяки урокам образотворчого мистецтва, формується гармонійний тип мислення, такого мислення, при якому активно працюють і взаємодіють обидві півкулі мозку. Це створює великі когнітивні (розумні, розумові) можливості;
- по-друге, розумова діяльність на уроці образотворчого мистецтва більш напружена, складніша, ніж на дисциплінах природничо-математичного циклу, оскільки до логічних міркувань та аналізу наявної у розпорядженні учня інформації додаються емоційні переживання. Дитина активно закріплює знання, освоює вміння та поняття;
- по-третє, дитина стає суб'єктом навчального процесу. Він сам вирішує композицію і всю роботу цілком! Для дитини дуже важлива і потрібна свобода. Це з висоти своїх років дорослим здається, що дитинство – безтурботний період. Ну так, дитина не дбає про хліб насущний, але у дитини величезна кількість обмежень, правил, розпоряджень, які він зобов'язаний виконувати, щоб гармонійно існувати у світі дорослих, щоб самому навчитися чогось.
У статті йдеться про роль образотворчого мистецтва у житті дитини.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Значення образотворчого мистецтва у житті дитини.
«Мистецтво – це час і простір,
у якому живе краса людської душі.
Як гімнастика випрямляє тіло, так
мистецтво випрямляє душу».
Розвиток та модернізація освіти в сучасних соціально-економічних умовах набувають все більшої значущості, що відображається як у наукових публікаціях, так і в державних документах. Зокрема, Концепція наукової та інноваційної політики в системі освіти РФ, Програма розвитку виховання орієнтують на інноваційну діяльність в умовах варіативності освітніх систем, оволодіння сучасними технологіями та різноманітними виховними стратегіями, а також підготовку педагогічних кадрів лише на рівні світових кваліфікаційних вимог.
«Модернізація та інноваційний розвиток – єдиний шлях, який дозволить Росії стати конкурентним суспільством у світі 21-го століття, забезпечити гідне життя всім нашим громадянам. вибирати професійний шлях, готовність навчатися протягом усього життя. Критично важливим елементом у цьому процесі. Головні завдання сучасної школи – розкриття здібностей кожного учня, виховання порядної та патріотичної людини, особистості, готової до життя у високотехнологічному, конкурентному світі. , вміло реагувати на різні життєві ситуації»
Якими характеристиками має мати школа в 21-му столітті?
Нова школа – це інститут, який відповідає цілям випереджального розвитку.Хлопці будуть залучені до дослідних проектів та творчих занять, щоб навчитися винаходити, розуміти та освоювати нове, висловлювати власні думки, приймати рішення та допомагати один одному, формулювати інтереси та усвідомлювати можливості.
Нова школа – це школа для всіх. У будь-якій школі забезпечуватиметься успішна соціалізація дітей з обмеженими можливостями здоров'я, дітей-інвалідів, дітей, які залишилися без піклування батьків, які перебувають у скрутній життєвій ситуації. Враховуватимуться вікові особливості школярів, по-різному організовано навчання на початковому, основному та старшому ступені.
Основна тенденція змін проявляється у спрямованості на гуманістичні цінності, розвиток загальної та комунікативної культури, особистісне зростання та актуалізацію кожного учасника освітнього процесу.
Дедалі частіше з'являлися публікації, у яких позначено актуальність розробки нового терапевтичного напрями у теорії та практиці освіти. Застосування незвичайного для шкільної практики терміна «терапія» не суперечить, на думку психологів, а відповідає головній ідеї гуманістичної педагогіки: розвитку творчого потенціалу особистості та її сили. Отже, виникає потреба у пошуку, адаптації та/або розробці таких охоронних педагогічних технологій, які мають неклінічну спрямованість, доступні для освоєння вчителю, цікаві та ефективні в роботі з дітьми. Названим умовам відповідає педагогічна модель арт-терапії.
Поняття «терапія», перекладається як «лікування», а й як «догляд, турбота».На цій підставі припустимо застосування арт-терапії педагогами та педагогами-психологами, які не мають будь-якої спеціальної підготовки в галузі психологічного консультування, психотерапії та арт-терапії. Словосполучення «арт-терапія» у науковій, педагогічній інтерпретації розуміється як турбота про емоційне самопочуття та психологічне здоров'я особистості, групи, колективу засобами художньої діяльності.
У разі шкільного життя учні часто відчувають внутрішню напруженість, почуваються втомленими і роздратованими. Цьому сприяють напружена поза під час уроку, обмежений простір, вимоги дисципліни, оцінна стимуляція, зростання навантажень у зв'язку з підготовкою до іспитів та багато інших шкільних традицій. Будь-яка внутрішня напруга гальмує творче самовираження. На жаль, деякі педагоги часто будують своє навчання та виховання на почутті провини та страху, вони вважають своїм обов'язком вказати учневі, що він робить щось таке, що не відповідає деяким загальноприйнятим нормам та стандартам. Проте, постійно повчаючи, акцентуючи увагу до промахах і недоліках, вчитель формує в учня стійке почуття провини, що веде до розвитку установки особистості її неповноцінність і ущербність.
До того ж, це має тенденцію емоційного підкріплення. А оскільки це робить, як правило, не один педагог, деякі учні вибудовують навколо себе оболонку відчуженості, закритості. Вони всіляко намагаються приховати свої недоліки і тим більше провини, що неминуче веде або до лицемірства, або до агресивності. Особливо це проявляється у дітей, які мають труднощі у спілкуванні з батьками або однолітками, що ще більше посилює ситуацію.
Тому сучасні технології навчання і виховання, орієнтовані зміцнення здоров'я повинні будуватися не так на почутті провини і сорому, але в стимулюванні, передусім їх позитивних почуттів: успіху, оптимізму і віри у свої сили та здібності.
Формування та зміцнення психологічного здоров'я учнів, підвищення ресурсів психологічної адаптації особистості здійснюється завдяки різноманітним соціально-психологічним тренінгам, корекційним програмам, психотерапевтичним методам, спрямованим на зміцнення та розвиток духовного, особистісного здоров'я учнів.
Сказане дозволяє зробити висновок про актуальність дослідження педагогічних основ арт-терапії в освіті як одного з методів здоров'язберігаючої технології.
Здоров'язберігаючі освітні технології – це всі ті психолого-педагогічні технології, програми, методи, які спрямовані на формування у учнів культури здоров'я, особистісних якостей, що сприяють його збереженню та зміцненню, формування уявлення про здоров'я як цінність.
Мета здоров'язберігаючої педагогіки – забезпечити випускнику школи високий рівень реального здоров'я, озброївши його необхідним багажем знань, умінь, навичок, необхідних для ведення здорового способу життя, і виховавши у нього культуру здоров'я.
Заняття, пов'язані з мистецтвом, допомагають звільняти творчу енергію. Про цілющі можливості мистецтва відомо з найдавніших часів. Вже на зорі людської цивілізації жерці, а потім лікарі, філософи, педагоги використовували різні види мистецтва для лікування душі та тіла. Вони замислювалися над таємницями впливу живопису, театру, рухів, музики, намагаючись визначити їхню роль як у відновленні функцій організму, так і у формуванні духовного світу особистості.
Про позитивний вплив мистецтва в розвитку дитини вказував Л.Л. З. Виготський, відзначаючи особливу роль художньої діяльності як у розвитку психічних функцій, і у активізації творчих проявів дітей із проблемами у різних видах мистецтва (музики, живопису, художнього слова, театру). «Стає цілком зрозумілою та особлива роль, яка випадає на частку мистецтва як цілком особливої ідеологічної форми, що має справу з цілком своєрідною галуззю людської психіки. І якщо ми хочемо з'ясувати саме цю своєрідність мистецтва, те, що виділяє його та його дії з усіх інших ідеологічних форм, — ми неминуче потребуємо психологічного аналізу. Справа в тому, що мистецтво систематизує дуже особливу сферу психіки суспільної людини — саме сферу її почуття».
Що таке Арт-терапія?
Поняття «арт-терапія» з англійської можна перекласти як лікування, засноване на заняттях художньою творчістю.
Основне завдання арт-терапії за допомогою ІЗО навчити дітей висловлювати свої почуття та формувати у них позитивне світосприйняття.
У ході занять знімається психоемоційна напруга та зайве збудження дітей, вони відчувають свою успішність та схвалення з боку дорослих.
Дуже важливо створити атмосферу ухвалення. Оскільки головна мета занять – самовираження дитини, гармонійний розвиток особистості та подолання психологічних труднощів. Тому зараз арт-терапія набула педагогічного спрямування.
Процес малювання є природним для кожної людини, задатки графіка, живописця або скульптора є у кожного. Малювання допомагає осмислити та привести до гармонійного стану свій внутрішній світ.
Практичне значення застосування техніки арт-терапії в освіті.
Учасники набувають цінного досвіду позитивних змін, поступово відбувається поглиблене самопізнання, самоприйняття, гармонізація особистості, особистісне зростання, розвивається рефлексія та аналіз своєї поведінки, думок та почуттів, покращується загальна атмосфера у групі, розширюються зв'язки з іншими дітьми, через переживання сильних емоцій, завдяки подоланню труднощів змін дитина очищається і стає терпиміше і мудріше По відношенню до інших. Навіть використання окремих технік надає свою терапевтичну дію. їм легше висловлювати свої емоції та їх відігравати. емоційний настрій групи, що полегшує невербальний викид негативних емоцій, їхнє опрацювання дозволяє знімати тривогу, відігравати агресію та злість, шукати ресурси для подальшого розвитку, через колективну діяльність допомагає прояснити учасникам свої ефективні та неефективні способи комунікації, дозволяє розвивати рефлексію своїх думок, дає можливість на символічному рівні експериментувати із самими різними почуттями, досліджувати та висловлювати їх у соціально-прийнятній формі, сприяє творчому самовираженню, розвитку уяви, естетичного досвіду, знижує стомлюваність, розвиває потенціал особистості та підвищує групову згуртованість.
Як практик можу сказати, що якщо учень отримав задоволення від уроку ІЗО, то це запорука того, що і надалі малювання стане його улюбленим заняттям, допоможе йому відчути смак творчості і навчить керувати своїми емоціями, розвине уяву та фантазію. Застосування різних технік зображення під час уроків, дозволяють підтримувати постійний інтерес дітей. Існує безліч різних технік малювання, воскографія, рельєфна техніка, трафаретна, акватипія та ін. У творчого педагога завжди є можливість використовувати на уроці образотворчого мистецтва не тільки папір, олівці та фарби, воскову крейду, пастель, але й інші образотворчі матеріали пісок, глину або пластилін, природний матеріал, тканину та ін. (для створення інсталяцій обмежень взагалі не існує ) Як правило така робота викликає інтерес, підвищує самооцінку і надає впевненість дітям, що стимулює їх подальше творчість.
Часто дітям не подобаються їхні малюнки або дитина взагалі відмовляється малювати, пояснюючи, що погано малювати не хочеться, а добре не виходить. Такий вид творчості створює ілюзію того, що в них може вийти щось незвичайне, цікаве. Випробовуючи свої сили, фантазуючи на папері, діти забувають про страхи. Схвалення вчителя надає впевненості, і діти поступово перестають боятися чистого аркуша паперу.
Я хочу представити вам деякі техніки, які я використовую на своїх уроках.
Малювання ватними паличками
Малювання крапками (пуантиль)